Persönliche Daten

1986-1993	Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien und an der Hochschule für Angewandte Kunst, Wien (u.a. bei Markus Prachensky und Arnulf Rainer)
1992	Arbeitsstipendium für Italien
seit 1994	Lehrtätigkeit an der Universität für Angewandte Kunst, Wien
1996	Arbeitsstipendium für Paris
1997/98	Arbeitsaufenthalt in Marrakesch, Marokko
2003	Lehrtätigkeit an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg
2004	Arbeitsaufenthalt in Dakar, Senegal
2005	Anton Faistauer Preis
2008	KAPSCH Kunstpreis
2009-2011	Arbeitsaufenthalte in Mumbai und Goa, Indien
2011	Nominierung für den Grossen Salzburger Kunstpreis

ZUM WERK

Flüchtige Momente des Alltags dienen der Malerin Eva Wagner als Inspirationsquelle für immer neue, vielschichtige Bildkompositionen. Auch Reisen in ferne Länder bilden seit Jahren eine wichtige Inspirationsquelle. Wagner interessiert sich für die Spuren und Eindrücke eines Ortes jenseits der touristischen Wege und Sehgewohnheiten. Fotografische Skizzen – wie z.B. Schnappschüsse aus einem Auto, besonders aber auch Beobachtungen von Bewegungen – verwandeln sich in ihrer Malerei in Momente eines reflektierten Innehaltens. Schicht um Schicht entwickelt sie ihre Bilder, sie übermalt und verdeckt, verbindet abstrakte und figurative Partien.
 
Wagners Werke lassen an intime malerische Erinnerungsnotizen denken, wie aus dem Dunkeln tauchen Bilder aus ihrem Gedächtnis auf, jeden Moment können sie wieder entschwinden, nur ihre Malerei hält sie fest. Immer wieder erscheinen unscharfe Körper, Gestalten und Gesichter, oft auch wiederholend in dynamischen Bewegungsabläufen, die an Anatomiestudien erinnern. Nicht die physische Erscheinung der verschwommenen Figuren ist von Bedeutung, sondern vielmehr ihre emotionale Präsenz. Auf der Suche nach einer besonderen Geste oder Haltung stehen sie mehr für einen Menschentypen denn für Porträts bestimmter Personen. Manchmal erscheinen auch Landschaften, doch diese bleiben, so wie die Menschen, in ihrer Darstellung offen und ohne genaue geografische Verortung. Geronnene Farbspuren sowie geometrisch gezogene Farblinien und -flächen überlagern die figurativen Partien, sie dekonstruieren Bild und Figuration und setzen sie wieder neu zusammen, wobei sich die zarten transparenten Schichtungen wie ein Schleier der Ruhe über die Malerei legen. Bewegung und Ruhe, Dynamik und Stillstand halten sich im Gleichgewicht.
 
Günther Oberhollenzer